Las artes visuales fueron de suma importancia para la difusión y comprensión del budismo y el hinduismo a lo largo de los siglos. A través de representaciones artísticas en pinturas y esculturas enriquecidas con iconografías y símbolos sagrados, expresaron historias, conceptos y propósitos a los que está destinada la figura, ya sea un buda con cierta postura o la personificación de una deidad hindú .
El desarrollo de un arte Zen requiere del artesano no sólo un conocimiento profundo de la historia y el papel que jugó la deidad o el propósito del símbolo, sino la asimilación de la intención en cada talla y pincelada, honrando su energía.
El arte budista es rico en iconografías que actúan como metáforas del proceso de iluminación.
La imagen de Buda en el origen del arte budista se consideraba divina, por tanto, era anicónica, sin ilustración gráfica, o se manifestaba de forma simbólica a través de elementos de las enseñanzas budistas como la rueda del dharma ( dhamacakra o rueda de la ley) , el árbol Bodhi , la flor de loto , la huella de Buda ( buddhapada ) y los leones fu .
Las esculturas tal como las conocemos hoy, que comparten las enseñanzas de Buda en cuanto al semblante, la postura y el gesto cantado, fueron elaboradas a partir del siglo II d.C., cuya incorporación de rasgos humanos (antropomorfia) en la representación figurativa se produjo en referencia a las leyendas y la trayectoria de Siddhartha Gautama .
Con el tiempo, las esculturas budistas fueron perfeccionadas e influenciadas por el arte griego, desarrollando un sincretismo greco-budista, de manera que la obra de arte reflejaba, con riqueza de detalles y delicadeza, la sutileza y paz espiritual de Buda . La expansión del budismo en el mundo propició la fusión con otras influencias artísticas y la consiguiente diferenciación de la representación en cada cultura donde el arte actúa como metáfora de su camino de iluminación.
Budas con rasgos humanos aparecieron en el siglo XVI. I en referencia a Siddhartha Gautama.
El arte hindú también reúne una serie de íconos en la representación de sus deidades , cuya acción manifestada y los elementos que componen la imagen perfilan un conjunto de narrativas que exploran la personalidad, energía potencial y leyendas atribuidas a los dioses hindúes . Los rasgos de la deidad enfatizan sus características divinas de omnipresencia y omnipotencia.
Las esculturas hindúes no solo transmiten contenido de los Vedas y Upanishads , sino que exploran a través del simbolismo microcósmico, siempre correspondiente al macrocosmos, la búsqueda de cuatro principios: Kama (placer y sexo), dharma (vida ética y virtudes), artha (riqueza y prosperidad). ) y moksha (liberación y autoconocimiento).
Las deidades del panteón hindú son las manifestaciones de Brahma, el espíritu universal.
Las artes decorativas se basan en el principio universal, Brahma , la entidad suprema que se manifiesta en diferentes formas para que las personas puedan encontrarlo y acceder a él de acuerdo con sus necesidades y creencias. Sin embargo, la religión se considera henoteísta, con la creencia en un dios que acepta la existencia de los demás.
Las deidades hindúes más importantes del panteón aparecen en el arte como Shiva (la fuerza destructiva para provocar el renacimiento), Vishnu (la preservación del universo), Brahma (la creación), Ganesha (la protección) y Dewi o Durga (el guerrero). , la forma activa).
La representación divina con rasgos humanos muestra la esencia: lo divino está en nosotros.
Tanto el budismo como el hinduismo abrazan el concepto de que el poder divino está dentro de cada uno y que para acceder a él uno debe comprometerse con la espiritualidad . Esta percepción está tan presente que las deidades se constituyen con características humanas, aunque más desarrolladas, como la multiplicidad de brazos y cabezas, por ejemplo, para reforzar sus poderes sobrehumanos.
A través del arte decorativo, las memorias de estas culturas ricas en simbolismo quedaron presentes con el desarrollo de las sociedades y fueron transmitidas a lo largo de los siglos al mundo entero. Mandalas , máscaras , fuentes de agua y esculturas han cobrado un nuevo significado en la decoración de interiores para que sepamos acceder a las energías y crear un espacio zen en nuestro propio templo, que es nuestro hogar.
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Milene Sousa - Arte y melodía
