A pesar de la diversidad artística que conforma la cultura indonesia , el archipiélago no sería el mismo sin la joyería artesanal que imprime tejidos y artesanías en madera y mantiene vivas las tradiciones de los artesanos en diferentes ciudades: el arte batik . La técnica javanesa de teñido artesanal en capas, considerada riqueza cultural de Indonesia por la Unesco , corresponde a una de las pinturas artísticas más tradicionales producidas en Java y vendidas en Bali .
La ciudad javanesa de Yogyakarta es uno de los grandes centros artísticos que personalizan tanto las creaciones de batik de tela tradicional , que elaboran jariks y cubren bolsas de ratán , como las artes decorativas y objetos utilitarios elaborados con batik de madera rústica como cuencos , bandejas , ceniceros , ollas , cartones soportes y -las grandes obras maestras- máscaras de colores para la decoración de paredes .
La técnica de pintura batik es totalmente artesanal y consiste en aislar con cera la superficie que se va a colorear, creando el diseño de la pieza en “espacio negativo”. La cera ( malam ) evita que las partes recubiertas de la tela se pigmenten con tintes naturales cuando la pieza se sumerge en tinta líquida o se pinta, definiendo el dibujo y coloración de cada parte de la superficie. Se ayuda de un soporte angular ( canting o tjanting ) y/o sellos metálicos ( batik cap ). Estos últimos reducen el tiempo de producción y hacen que el batik sea asequible.
El teñido manual se vuelve aún más lento cuando se incluyen más colores en el patrón, ya que es necesario repetir el proceso con cada adición de color, haciéndolo más laborioso y costoso. Cuando todo el dibujo y el colorido están listos, el producto se sumerge en agua hirviendo para que la cera se libere y revele la belleza del diseño abstracto que ha conservado.
Batik proviene de la palabra malaya ambatik , que significa tejido con pequeñas puntadas. Y aunque aún no se ha definido el origen histórico, los patrones del estilo Kawung , uno de los más antiguos en la técnica de la pintura artesanal , ya diseñaron las paredes de los templos hindúes en el siglo XIII, como el de Prambanan en Yogyakarta . El patrón geométrico Kawung está formado por el diseño estilizado de la flor y el fruto de la palmera Areca y fue utilizado originalmente por los sultanes como símbolo de poder, pureza, fertilidad y esperanza.
Hay un profundo valor filosófico y simbólico en el Kawung batik , cuyo diseño está elaborado por círculos que se cruzan, asociado con la estructuración del universo y con la diosa Shakti de la mitología hindú que representa la energía universal y la longevidad. Y más allá de esto hay multitud de patrones en el patrimonio cultural de Indonesia como Kudus , Kediri , Jepara , Malang , Kalimantan , Bali , Ceplok , Aceh , Banten , Keraton , Pekalongan , Parong, entre otros. Batik Bali y Malang son los más populares en las artes de Indonesia que ilustran las artes de la tela y la madera .
Tanto Balinese como Batik Malang reflejan en colores brillantes y variaciones en formas orgánicas la vitalidad y la belleza natural de Bali y la isla de Java . Los aspectos del arte y la historia de Bali y Java se exaltan en la fauna y la flora que inspiran motivos que enriquecen el arte de Indonesia ; principalmente estilizando piezas de gran impacto visual y simbólico en la cultura local, como la máscara de madera .
La escultura de las máscaras de pared agrega nuevas simbologías a los patrones batik geométricos y orgánicos. Detalles como la inclusión de flores en relieve o el pájaro Garuda , vahana (vehículo) del dios hindú Vishnu , símbolo del “mundo superior” y emblema de Indonesia , desplegando sus alas por toda la extensión superior de la máscara artesanal reverberan su energías auspiciosas en la decoración de la pared , haciendo que el ambiente sea más positivo.
A pesar de toda la historia que representan individualmente, cuando se unen como arte decorativo , la máscara y el batik se transforman en una obra de arte atractiva y valiosa que enriquece los interiores con color. Las piezas en su mayoría están pintadas a mano de forma asimétrica por lo que se valoran los diferentes estilos de batik que ennoblecen la decoración .
Al personalizar artesanías balinesas únicas, ya sean funcionales o puramente decorativas, el batik se materializa como una expresión artística potente y única. No es de extrañar que esta tradición milenaria inspire obras de artistas contemporáneos como la británica Marina Elphick , que interpretó a su manera los estilos Kawung y Parang para despertar distintas emociones con efectos de formas y colores.
Los coloridos objetos batik y las máscaras son retratos de la excelencia artística de los artesanos indonesios , ya que la cantidad de colores y detalles artesanales muestran lo laboriosa que fue la excusión de cada pieza. La belleza inigualable es el resultado del tiempo y cuidado dedicado a cada paso, dándole a las artes balinesas que se venden en nuestra tienda virtual un valor invaluable.
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
