Al recorrer la historia de las religiones y sus contextos históricos y culturales, se vuelve laborioso desvincular la espiritualidad del arte. En los museos y monumentos religiosos como las catedrales, su relevancia y conexión con la enseñanza de las doctrinas es clara, marcada expresamente en la decoración de los edificios.
No deja de tener fundamento que la etimología de la palabra religión proviene del término religare , que simboliza la reconexión humana con lo divino. Se manifiesta en su totalidad a través de las más diversas expresiones artísticas, trasladando la contemplación espiritual a otro plano.
Por tanto, las artes religiosas son aquellas guiadas por contenidos de esta naturaleza utilizando figuras y representaciones, normalmente materializadas en pinturas, pequeñas esculturas y arquitectura, destacando el poder de las artes decorativas. y la ambientación de espacios físicos (internos y externos) para ilustrar lo divino, conquistar y educar a los creyentes.
La relevancia del arte cristiano, que se basa en textos bíblicos, en el legado de diferentes culturas y en diferentes momentos de la historia, nos hace elegirlo entre las innumerables artes sagradas ( hindú , budista , islámica , autóctona , etc.) como eje central. de nuestra investigación relación poética entre espiritualidad e interiorismo .
El arte sacro y los primeros estilos artísticos
El arte decorativo cristiano se inspira en figuras y símbolos de los textos bíblicos.
Desde el Neolítico, la conexión espiritual ha sido considerada un tema relevante en las manifestaciones artísticas. Pronto, el estilo del arte primitivo influyó en la construcción del arte cristiano que se instauró tras la muerte de Cristo, especialmente a través de la escultura . Sus aspectos se integraron al estilo del arte grecorromano que poco a poco se armonizó con figuras y pasajes de la Biblia, creando un patrón.
El florecimiento de nuevos estilos para representar las enseñanzas cristianas como el románico, con énfasis en los frescos de colores sólidos que adornaban los muros de las iglesias, y el gótico, privilegiando las expresivas esculturas tridimensionales, también permitió materializar y naturalizar la imagen. de ángeles con alas y del espíritu santo .
El movimiento renacentista y el culto a las imágenes
El culto a las imágenes religiosas fomentó la creación de diferentes estilos de artes sacras.
Las escenas de los evangelios del Antiguo y Nuevo Testamento comenzaron a representarse en pinturas y retablos con gran detalle durante el Renacimiento. El arte renacentista, financiado en gran parte por la institución religiosa, dio lugar a diferentes formas de devoción como el culto a las imágenes de santos y símbolos de conexión divina como el crucifijo .
Otra característica del período fue el desarrollo de nuevos temas centrados en el hombre, debido al antropocentrismo que ganó protagonismo entre las ya tradicionales figuras bíblicas realistas, como la Sagrada Familia -compuesta por Jesús , María y José- . Hasta entonces, reforzaron el carácter catequético del arte religioso medieval y el dominio de la iglesia sobre la cultura.
La escultura realista y estilizada de imágenes religiosas
El arte sacro en la escultura realista dio paso a las estilizadas respetando el esplendor del culto.
Cuando toma forma el arte barroco, marcado por el período de la Contrarreforma, lo sagrado adquiere un tono escénico en oposición a las imágenes renacentistas. Las figuras fueron creadas con movimiento y dramatismo, es decir, con emoción para provocar emociones, reforzando conceptos como el cielo y el infierno antagónicos.
Momentos como el Nacimiento de Cristo y la Crucifixión fueron creados en composiciones libres y con detalles finamente elaborados, abriendo espacio, a lo largo de los siglos, para la libertad artística en los siglos XX y XI. Con el Concilio Vaticano II se flexibilizaron las normas eclesiásticas de adecuación a la fe y las leyes religiosas y se pudo crear arte sacro de forma estilizada respetando la intención de servir al esplendor del culto.
Arte religioso y decoración de interiores
El arte religioso se ha convertido en un importante elemento decorativo para crear un ambiente cálido.
La creación y reproducción de artes sacras a gran escala o en producciones artesanales, asumiendo formatos más pequeños, transportó la esencia de conexión espiritual característica de los monumentos religiosos a la decoración de interiores. El particular tono místico de la artesanía cristiana se convirtió en un elemento reconfortante, además de anclador de belleza e impacto visual.
La sensación de confort que imprimen en el ambiente y en nuestro interior proviene también de la predilección por las materias primas que provocan calor, como la madera, aunque personalizada con pintura de color o pátina blanca. Las piezas artesanales, por ejemplo, logran magistralmente la estética cálida, sobre todo si se disponen juntas en un rincón especial para la oración.
No hay limitaciones de espacio ni de lugar adecuado si se quiere dar protagonismo a un solo arte religioso, ya sea en decoraciones de paredes como rosarios y el resplandor del espíritu santo , o en muebles , como estatuillas de ángeles y su par de alas . Dependerá de cuán significativo sea el trabajo para usted dentro del entorno que elija. ¡En nuestra tienda virtual encontrarás inspiraciones para los interiores más variados!
¡Namasté!
Milene Sousa – Arte y melodía
