Arte mexicano – Objetos decorativos de la cultura de México

La artesanía es la mejor manera de acceder a la historia y cultura popular de un país. Corresponde al estilo, la materia prima y la técnica definida de las artes visuales narrar los aspectos inherentes a la construcción de la identidad cultural, como, por ejemplo, las influencias étnicas, religiosas y artísticas. Y esta perspectiva hace evidente el valor del arte en la preservación del patrimonio cultural.

En este contexto, los países históricamente colonizados no solo tienen características autóctonas, sino que incorporan la herencia cultural de sus colonizadores. Este es el caso de México al integrar la producción artística original, basada en la ascendencia de los pueblos mesoamericanos, a las tradiciones españolas.

Este cruce armónico de culturas es el gran diferencial del arte mexicano, que abandona el pedestal intocable de una obra de arte para dialogar más de cerca con el mundo a través de objetos decorativos . De esta forma, las artesanías mexicanas , en su mayoría elaboradas con barro negro o café , llevan la esencia de México al hogar para dotar al ambiente de un mayor interés visual.

Arte cerámico: Árbol de la Vida y La Catrina

El barro, una de las materias primas más utilizadas en la artesanía mexicana , emerge del suelo rico en minerales, mostrando lo mejor de la cultura mexicana con tanta grandeza. Abarcando desde objetos utilitarios hasta objetos expresamente decorativos, con tonalidades que van del marrón al negro arcilla, el arte cerámico ofrece a la decoración de interiores una mezcla de símbolos y tradiciones culturales como factor diferenciador.

Este es el caso del Árbol de la Vida , símbolo de la Biblia católica, religión inherente a las creencias españolas incorporadas a las tradiciones alfareras indígenas de los indígenas de México. Apropiándose de esta influencia religiosa, los artesanos de Metepec, la tradicional Tierra del Barro, mantienen vivas artesanías en barro enriquecidas con herencia cultural como la figura de la calavera mexicana La Catrina .

Esta creación del artista mexicano José Guadalupe Posada, considerada símbolo del Día de Muertos, es ante todo una crítica social a la desvalorización de la cultura indígena y la igualdad entre las clases sociales ante la muerte. El Árbol de la Vida con Catrina , por tanto, simboliza el ciclo de vida que todos experimentan, sin distinción social o cultural.

Arte Sacro: Piñata y Fiesta del Nacimiento

El arte sacro, con influencia religiosa, es otra categoría artesanal con fuerte expresión en la cultura mexicana. Abarca desde tradiciones ancestrales basadas en creencias indígenas mesoamericanas hasta las españolas como la religión católica. En este contexto, corresponde a los artesanos elegir el tema o mezclarlos para hacer del arte religioso una decoración enriquecedora y exclusiva.

La escultura de barro Piñata ( Pinhata o Pichorra) es uno de estos artificios para transmitir la riqueza cultural mexicana y mantener la originalidad como hilo conductor del entorno. Las artesanías conmemorativas de origen chino, inicialmente asociadas a la celebración de la Cuaresma y la liberación de los pecados, se establecieron en México a través de las misiones jesuíticas y hoy siguen siendo un elemento clave de las principales celebraciones, privadas y universales.

La Navidad ( Navidad o Nacimiento de Jesús ) es una de estas festividades temáticas, y en esta obra de arte de Cecilio Sanchez llena detalle por detalle de la Piñata Mexicana hecho a mano. La profusión de ornamentación y color también se explora en el efímero arte de papel maché que se ahueca y se llena de caramelos para ser destruidos como símbolo de buena suerte.

Arte histórico: peltre y teja de talavera

El alma de la cultura española, así como de la cultura azteca y maya, se manifiesta en diferentes tipos de artesanías y artes decorativas mexicanas. El espejo con marco de peltre perforado y azulejos de talavera de colores es una de esas obras de arte históricas.

El espejo decorado se desarrolla a partir de la tradición ceramista de Talavera de la Reina, municipio de España considerado la Ciudad de la Cerámica. Deja de lado el foco en la utilidad del reflejo para dar protagonismo al gran marco coloreado, totalmente elaborado a mano con técnicas del siglo XVI.

Los coloridos y diversificados dibujos de las baldosas cerámicas de Talavera , también conocidas como Maiolica, son vidriados y le dan un toque especial a la pieza junto con los diseños grabados en peltre. El metal a veces está envejecido y tiene patrones perforados con el mismo estilo de pintura artística que la cerámica que refleja las tradiciones e influencias artísticas de los artesanos mexicanos.

Alfarería: objetos de cerámica de Paquimé

El panorama artístico decorativo mexicano revela que las mayores reliquias del Sitio Arqueológico de Paquimé son sus excéntricas cerámicas con diseños étnicos. Estos artefactos históricos dejados por los pueblos precolombinos en el reputado Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, dejan un dominio intrínseco del arte ceramista, que tiene una producción especial de vasijas decorativas .

Desarrollados en Casas Grandes, el antiguo centro cultural y artístico del Estado mexicano de Chihuahua, los jarrones de cerámica hechos a mano se dividen en dos estilos principales, según las pinturas cromadas ( Polícromo Ramos y Policromo Babicora ), que se diferencian en el realce de los colores. de los gráficos. Las cerámicas policromadas también se diferencian por las finas paredes de las piezas que contemplan con más delicadeza los innovadores formatos.

El estilo geométrico de los dibujos y formas de los jarrones de cerámica Paquimé apuntan a la apreciación pictórica y la riqueza iconográfica sumamente simbólica de las piezas. También deja aparecer las figuras de la fauna y flora de Chihuahua sin que se noten, dando a la decoración un sesgo étnico muy creativo y original.

Arte en barro: escultura de barro negro de Oaxaca

El color oscuro con un brillo metálico es lo que convierte a la lámpara de barro negro de Oaxaca en piezas realmente exclusivas para la luz de las velas. Se obtiene a través de las propiedades especiales de la arcilla de la región sumada a la técnica del pulido, previo a la quema del candelabro, con un espeso humo negro.

El arte ceramista tiene un dominio artístico que es especialmente notorio en los detalles huecos. Los diseños abstractos se acentúan con la cálida luz de la vela, rompiendo la aparente frialdad de la arcilla negra y dejando que los rayos de luz de las velas invadan el ambiente, haciéndolo más bello y acogedor.

En cada objeto decorativo se expresa de manera enriquecedora el arte mexicano , resaltando un aspecto diferente de la cultura para crear una decoración única. ¡Si quieres conocerlos todos, sólo tienes que acceder a la categoría México en nuestra tienda online !

¡Namasté!

Milene Sousa – Arte y melodía