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Arte en metal – Objetos y estatuas de bronce en la decoración del hogar

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En los restos históricos de civilizaciones antiguas como Mesopotamia, se nota la relevancia del bronce en el arte, así como la importancia de la escultura como manifestación artística que abraza la intención de insertar significado y belleza en los ambientes. Espacios públicos, tumbas, templos y otros edificios fueron resignificados con estatuas de bronce que expresaban la historia de una determinada época en cada trazo y estilo.

El arte del bronce trajo nuevos bríos a representaciones deíficas , imperiales y de gran prestigio en la historia, cuya resistencia de aleación metálica fue uno de los grandes atributos para la creación de estas artes tridimensionales que requerían precisión y habilidad técnica para forjarlo. El acabado patinado que imparte a esculturas y bustos, con un envejecimiento deliberado del metal, mantiene sus características esenciales a pesar de los cambios a lo largo del tiempo.

historia del arte de bronce

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El valor de la aleación de bronce fue resignificado con la escultura figurativa de deidades.

Se funden diferentes aleaciones metálicas para dar lugar al bronce, siendo la combinación de cobre (del 88 al 90%) y estaño (del 12 al 10%) la más común y perfeccionada en la historia de la tecnología metalúrgica. La combinación de estos metales de alta calidad fue realizada inicialmente por la civilización mesopotámica, 3000 aC, cuando se dieron cuenta de que la aleación de metales daría como resultado un material más fácil de moldear y más duro después de la forja.

El valor del bronce aumentó al englobar obras de arte , incorporando el carácter decorativo a lo que hasta entonces servía para la constitución de herramientas, armas y utensilios cotidianos. Lo mismo ocurrió en otras civilizaciones antiguas como la egipcia, persa, griega y romana que aprovecharon magistralmente la magnitud del bronce en el arte figurativo .

El hecho de que el bronce no se rompa como lo hacían el mármol y la arcilla, especialmente en las esculturas figurativas humanas con los brazos extendidos, lo colocó en un lugar destacado en las artes plásticas renacentistas. Y luego de un período de decadencia, volvió a la vanguardia durante la Revolución Industrial, en un escenario diferente debido a la mejora de herramientas y técnicas.

Estética y técnicas de fundición de bronce.

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El desarrollo de la fundición permitió la creación de obras más pequeñas y una mayor reproducción.

Las principales técnicas de fundición de bronce son la cera y la arena. El primero se realiza desde la época arcaica y ha abarcado casi todas las culturas antiguas. Es uno de los más sencillos y se basa en un molde de arcilla que envuelve el prototipo en cera para dar forma al metal fundido. El molde elaborado a partir de la técnica de fundición a la cera perdida se puede clasificar como directo, si el proceso es para la producción de una sola obra de arte; o indirecta, si se crea para la reproducción.

El método de fundición en arena de la escultura en bronce , por su parte, se practica desde el siglo XIX, donde el prototipo se elabora en arcilla o cera y tiene sus detalles separados para ser moldeados por separado y luego ensamblados. Ambos procesos están acabados con la técnica de la pátina, marcada por la aplicación de productos químicos sobre la superficie del bronce calentado, dándole un encantador toque envejecido.

Estas técnicas y acabados ancestrales dieron paso a nuevos métodos que permitieron también la creación de esculturas decorativas huecas, más ligeras y de menores dimensiones, pero no menos ostentosas, para revestir diferentes interiores. La estética refinada de las estatuas de bronce que encontramos en la decoración del hogar hoy en día es una consecuencia de este desarrollo.

Esculturas de bronce en decoración de interiores

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El brillo del bronce ancla un carácter especial en los objetos decorativos que refleja el estilo del ambiente.

El sentimiento vintage que transmite el peculiar colorido de las artes de bronce aporta un acento sofisticado a la decoración del ambiente. Eleva el listón de los espacios y los enriquece al resaltar el brillo dorado envejecido de las esculturas . Este tono no uniforme del bronce, subrayado por el color más intenso de los detalles tallados, establece un equilibrado juego de luces y sombras en las decoraciones que mantiene el interés visual en las piezas y espacios.

Por ejemplo, objetos decorativos como los incensarios de bronce de nuestra tienda online , que anclan una elegante vibra a la práctica zen de purificar el ambiente. Lo mismo ocurre con las esculturas de budas y dioses hindúes forjadas en bronce que tienen el significado divino resaltado en la estética suntuosa y, con ello, añaden un valor muy significativo en la decoración del hogar.

¿Quieres una sugerencia? ¡Experimenta la cálida sensación que ofrece la combinación deobras de arte en bronce y muebles de madera y disfruta de la atmósfera cohesiva que crean juntos!

¡Namasté!

Milene Sousa – Arte y melodía

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Luiz Paulo Meira
Luiz Paulo Meira

Gostaria de saber se existe interesse em fundição de alumínio em cera perdida
Aguardo
Luiz Paulo Meira

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