El arte expone lo que sentimos y es una herramienta de expresión de lo que queremos transmitir al mundo a través de técnicas, estilos, formas, colores y materias primas. También revela el contexto histórico del que formamos parte y muestra las formas de realzar los interiores, exaltando lo mejor de cada artesano y su cultura local. Tal es el arte de Bali a la hora de mostrar las particularidades de la vida en la isla.
Lo mejor del Estilo Bali se expresa en las artes decorativas y utilitarias que cuentan detalles de los rituales, creencias, historia y fauna y flora que componen la naturaleza balinesa . Es en la decoración donde se expande el alma de Bali , aportando una esencia acogedora y única para realzar los más variados espacios de forma original. Y para presentar la cultura de Bali presente en los productos artesanales de nuestra tienda online, ¡ hemos elegido 7 curiosidades que pueden sorprenderte!
1. Los dioses hindúes y el predominio del hinduismo como religión
Bali tiene una cultura diferente a otras islas de Indonesia . Destaca por su producción artística influenciada por las tradiciones religiosas veneradas en el archipiélago . El Islam es la religión más reverenciada en toda Indonesia , mientras que en la isla de Bali el hinduismo es la más frecuente, representando más del 80% de la población. Y esta filosofía y cultura se puede ver en todas las formas de arte , especialmente en la escultura decorativa .
Partiendo de la madera, el mármol o el cemento, los artesanos balineses crean dioses hindúes con las formas más creativas y simbólicas de decorar ambientes con propósito y llevar espiritualidad a otros espacios, añadiendo además otras funcionalidades. Ganesh , Rama y Sita , Hanuman , Brahma , Vishnu y Shiva son algunas deidades que embellecen y armonizan la energía de los interiores.
2. La importancia de los patos y los animales en el arte figurativo
Los patos son animales muy comunes en Bali y se crían especialmente como controladores de plagas en los arrozales , uno de los principales medios de subsistencia. Esta técnica agrícola consiste en colocar los animales en los arrozales hasta el momento de la floración. Al consumir malas hierbas e insectos dañinos, los patos evitan el uso de insecticidas y otros productos químicos, además de fomentar la aireación mientras deambulan por los campos, lo que hace que el cultivo de arroz sea más económico y sostenible .
Al englobar la intención de valorizar y difundir la cultura local, el arte figurativo de Bali garantiza por tanto la presencia de estos animales en la decoración , siendo extremadamente simbólicos. Y es en estos animales decorativos de madera tallada donde los artistas balineses exploran mejor la creatividad y el humor, adornándolos con ropa, accesorios y muchos colores. Si no hay flores en el jardín, harán que el ambiente exterior sea mucho más colorido.
3. Arrozales: agricultura sostenible e inspiración artística
El cultivo de arroz, llamado sawah , es uno de los principales cultivos de Indonesia además de las frutas tropicales. El arroz está presente tanto en la gastronomía como en los rituales religiosos que se realizan según el calendario de plantación. Cuentan con uno de los sistemas de riego más ecológicos, el subback , considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco . Los campos de arroz también tienen un fuerte concepto de sostenibilidad y apreciación de la artesanía que se extiende al arte, tanto en términos de materias primas como de temas.
No es de extrañar que placas decorativas hechas a mano con madera reutilizada y pinturas sobre lienzos de colores muestren con sutileza el día a día de los trabajadores de la isla y las bellezas naturales que la rodean. Los relieves llenan las placas y paneles , enriqueciéndolos con detalles y potenciando la textura en la decoración del hogar, mientras que los colores llenan los espacios en blanco del lienzo para dar más vida a la decoración de las paredes .
4. Máscaras decorativas como símbolos de protección
El animismo presente en las creencias balinesas se entrelaza con el uso ritual de las máscaras de madera . Materializa en el accesorio la idea de que las deidades están en todo lo existente, haciéndolas abarcar sus esencias y energías. El mismo concepto se extiende a las máscaras decorativas que, si bien tienen el mismo alma y estética que las ritualistas, están diseñadas exclusivamente para fomentar el turismo fomentando una nueva forma de incluir la autenticidad y la belleza en la decoración .
Las máscaras de pared hechas a mano por artesanos balineses a veces dan vida a budas , dioses hindúes , animales sagrados y, a veces, muestran otros tesoros culturales de la isla, como las coloridas pinturas llamadas batik . Las diferentes técnicas y estampados, especialmente cuando se juntan en una misma pieza, muestran la diversidad del arte balinés que transita entre ceremonias y festividades como bailes y teatro y decoración de interiores .
5. Encuentro artístico: danza Legong Kraton y teatro Wayang
No es raro ver el mismo arte decorativo que revela más de la riqueza cultural de la isla de Bali . Este encuentro de artes que pueden ser vistos por los turistas en la historia narrada por danzas tradicionales y obras de teatro balinés . Las danzas balinesas, en particular, cuentan las leyendas de la vida de la corte en actuaciones con coreografías exóticas, como lo demuestra el Legong Kraton (danza del palacio real originada en el este de Java ) con el drama de la princesa Rangkesari contado bajo el sonido de una orquesta de gamelán .
La escultura de madera que materializa la danza en la decoración muestra la estructura de un títere títere (o títere) del teatro wayang indonesio tridimensional ( wayang klitik o golèk ), tan tradicional en el archipiélago como el teatro de sombras ( wayang kulit ). La combinación de la figura de Rangkesari en la bailarina Legong con el teatro de marionetas pone en valor el trabajo artesanal, que en consecuencia enriquece el ambiente con toda su exclusividad.
6. El arte figurativo y la influencia de la ascendencia tribal
La ascendencia de las antiguas etnias que habitaron las islas de Indonesia se exalta constantemente con el arte figurativo en madera. Expone el multiculturalismo de Indonesia y cómo la espiritualidad siempre ha permanecido presente. Esculturas de estilo rústico -en piezas únicas o conjuntos- como estas demuestran la estética tribal a través de la desnudez, la gráfica con motivos étnicos y la presencia de máscaras rituales.
La colorida pintura sobre madera tallada en tono natural está realizada a mano y utiliza técnicas como el puntillismo para formar los diseños. Los tríos o cuartetos de figuritas de diferentes alturas son los más solicitados por los interioristas ya que la repetición de formas, incluso con pequeñas diferencias, favorecen el ritmo en la decoración, haciendo los espacios más armoniosos y atractivos.
7. Intervención artística respecto a las formas naturales de la madera
La sostenibilidad es la esencia del trabajo del artesano balinés, por lo que el arte es visto como una extensión de la naturaleza, conectándose con ella en la temática y materia prima de las obras de arte. Y al igual que los procesos naturales de maduración de los árboles, las formas también se respetan y se utilizan constantemente sin mucha intervención para mejorar los entornos.
Muebles , jarrones y decoraciones tienen troncos de madera como la teca y el azúcar , fuente de belleza y originalidad, ya que la naturalidad garantiza que ninguna pieza sea igual a otra. El vidrio soplado sobre los troncos se moldea con sus formas naturales y crea piezas únicas que pueden albergar plantas ( terrarios ) o peces ( acuarios ). Además del carácter singular, la doble utilidad del arte decorativo lo hace más versátil para integrar la conexión con la naturaleza en la decoración de interiores.
Todas las artes visuales son formas de ampliar nuestros conocimientos y presentar las riquezas que construyen la cultura y las características de un pueblo. El arte balinés que se vende en nuestra tienda web tiene esta misma esencia y muestra el alma y la historia del artesano balinés en cada detalle.
¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
