La música forma parte de un conjunto de manifestaciones artísticas que conforman la cultura indonesia y la esencia de Bali. El sonido está presente en bailes , teatros , orquestas y ceremonias que celebran las artes y las tradiciones culturales y religiosas de la isla. Los instrumentos musicales en sí son producidos con un sesgo artístico valorado por el proceso manual, cuyas coloridas pinturas personalizan las piezas y otorgan nuevos significados, además del contexto musical .
La madera, la calabaza, el coco y el bambú son las principales materias primas para los instrumentos de viento y percusión artesanales desarrollados en Bali. Además de realzar el sonido, dan un estilo rústico a las estructuras de los instrumentos que en ocasiones constituyen el remate dando un tono especial a la escultura tallada y en ocasiones se adornan con colores a través del arte abstracto o figurativo con puntillismo .
Ya hemos discutido aquí la singularidad y la importancia de la orquesta de gamelán en Indonesia y cómo este patrimonio cultural se valora y representa en otras formas de arte como la decoración de interiores . Ahora presentamos los 10 instrumentos más populares que no son necesariamente parte de la cultura local tradicional de Bali, pero están hechos y pintados a mano por artesanos balineses con el mismo refinamiento que si lo fueran.
1) Kalimba - instrumento lamelófono africano
La magia de origen africano , concretamente de la tradición Shona de Zimbabue , se siente en cada nota del lamelófono , constituido por un conjunto de aspas o láminas metálicas, originalmente llamado Mbira . Categorizado como idiófono pellizcado , ya que el sonido es producido por el cuerpo cuando se arranca , Kalimba tiene una esencia divina debido a su uso en rituales de adoración de espíritus ancestrales .
La sonoridad de Kalimba es tan delicada como sugiere el pequeño tamaño del instrumento musical . Mientras que las láminas y la popularización como “ piano de pulgar ” sugieren la forma de tocarlo, el cuerpo hecho de cáscara de coco y la pintura artística con símbolos místicos como el geco muestran particularidades de la cultura de Bali que elevan el instrumento africano a la categoría de estado de una obra de arte para personalizar los ambientes más diversos.
2) Petir - Instrumento musical con efecto de sonido de trueno.
La singularidad del Petir ( tubo de trueno ) es tan grande como admirable la capacidad humana para crear un instrumento que reproduzca un sonido tan único y poderoso como el trueno . Compuesto por un tubo de madera y un resorte flexible intercalado con una membrana, el “ tambor de trueno ” produce un efecto sonoro de intensidad variable cuando se agita continuamente haciendo vibrar el resorte que convierte la energía en sonido.
La pintura de color en puntillismo personaliza de forma original la superficie del tambor y enriquece la posible sencillez del instrumento . Patrones tribales, diseños abstractos y representaciones de animales balineses cotidianos como lagartijas y tortugas son los temas principales del arte pictórico y dan toques especiales a las decoraciones artesanales y exóticas .
3) Maracá - Instrumento sonajero indígena
Aunque es más conocido en el contexto musical latinoamericano y afrocubano, este instrumento de percusión también es parte esencial de los rituales indígenas y las prácticas chamánicas . El origen indefinido, estimado entre los pueblos indígenas mapuches (o araucanos ) de Chile y los taínos -indios nativos de Puerto Rico- no minimiza la belleza, magnitud y propiedad ritualística de los cascabeles chamánicos llamados Maracás .
Este idiófono que sacude la calabaza es un precioso instrumento de poder para la limpieza energética. A través de él, los artesanos balineses nos recuerdan que todo arte, ya sea visual, sonoro o ambos, como este, tiene el poder de curar . Así que no tengas dudas de que vale la pena tenerlo en el ambiente para mantener el cuerpo en equilibrio con su rítmica vibración.
4) Pandereta - Pandereta de media luna de percusión
El pandeiro es uno de los instrumentos musicales de percusión más antiguos y tiene su origen en el antiguo Egipto. Estuvo presente en varias civilizaciones antiguas y en la cultura aborigen con variadas estructuras y propósitos, siendo especialmente apreciado en danzas, celebraciones y contextos religiosos. Una de las versiones más encantadoras de este instrumento, cuyo sonido se produce por medio de platinelas (o tarimas) de metal, es la Pandeirola o “ Meia Lua ”, como se la conoce.
Además del sonido agradable, suave y florido , el marco de madera rústica tallada en forma ergonómica y semicircular -considerando la posición de la mano- aporta personalidad al instrumento artesanal . Lo difícil será mantenerlo en la decoración todo el tiempo, ya que siempre te sentirás impulsado a tocarlo, tal es la belleza y excelencia de la combinación de estilo y desempeño .
5) Pio - Silbato indígena con el sonido del canto de un pájaro.
El deseo profundamente humano de comunicarse con la naturaleza es la base de este silbato indígena , utilizado originalmente en los rituales . El sonido similar al canto de Pio establece una conexión entre nosotros y los pájaros , que ni siquiera el silbato pudo lograr. La sencillez tanto de la estructura de bambú como del sonido producido hace de este instrumento de viento un arte único y poético.
Ella demuestra que no se necesitan muchos trucos para estar en sintonía con la fauna, la flora y todo lo que es natural. Este concepto también está presente en el arte y la cultura de Bali , que están representados en este Pio en pintura hecha a mano , reverenciando la esencia étnica aborigen. Una pieza diferente para decorar espacios y dar un nuevo sentido al concepto de ancestralidad .
6) Tambor chamánico - Instrumento musical y ritualista
En la cultura chamánica, el Tambor de Quadro ( tambor de marco ) permite la inducción de estados de trance durante los rituales, estableciendo una conexión espiritual a través del sonido cadenciado. También llamado Tambor Chamánico , en referencia a las prácticas rituales, es un instrumento de percusión membranófono, cuyo sonido se produce por la vibración de la membrana que recubre el armazón de madera .
La tradición de los rituales de percusión con tambores , así como con sonajas , es uno de los métodos chamánicos más comunes para acceder al poder de la energía vibratoria . Los latidos del tambor de marco producen un ritmo terapéutico que se conecta con la ascendencia y eleva la energía del entorno promoviendo la fertilidad, la curación y el equilibrio.
7) Djembe - Instrumento de percusión de tambor africano
La fascinación que provoca este tambor africano es tan grande como su valor en la historia de África Occidental . Aunque no existe un registro histórico definitivo, debido a la tradición oral, se sugieren dos orígenes para el Djembe : a través de la tribu africana Mandinga (actual Guinea y Malí) y la etnia Bambara . (actual Malí). En este último existe la creencia de que el antiguo jebe barra (como se llamaba originalmente al tambor ) tenía el propósito de la unidad, ya que fue creado a partir del dicho “ Anke dje, anke be ”. que significa “ Reúnanse todos en paz ”.
Tradicionalmente, el Djembe es un instrumento ritual, tallado en una sola pieza con un cuerpo en forma de cáliz cubierto con piel de animal. Y al igual que el propósito, la fabricación del tambor también es un ritual espiritual , ya que existe la convicción de que está formado por tres espíritus (el árbol que aportó la madera, el animal que aportó la piel y el artesano que la fabricó) . . Por tanto, tocar o insertar este arte africano en la decoración favorece la integración con el conjunto.
8) Flauta Dulce - Instrumento de viento medieval
El instrumento de viento más antiguo siempre tiene sitio para dar ese toque exclusivo al ambiente o poner música a las reuniones más especiales con la delicadeza del sonido que produce. La historia de la flauta se inicia en China, en el año 900 d.C., y se difunde en Europa durante la Edad Media, época en la que se populariza. El diseño, así como la forma de tocarlo, floreció a lo largo de los siglos y dio lugar a diferentes variaciones como la Flauta Dulce .
El melodioso sonido de la Flauta de Bisel , otra denominación de este instrumento aplicada debido al formato superior de su estructura, formada por espiráculo, pico y ventana. La belleza del sonido se coordina con el arte sui generis de los artesanos indonesios que incorporan pinturas abstractas de infinitos colores.
9) Didgeridoo - Instrumento aborigen que evoca ascendencia
Se estima que este instrumento aborigen australiano estuvo presente a lo largo de la historia de la cultura indígena , la cual tiene una antigüedad aproximada de 40.000 años, asociada a la cosmovisión aborigen con la creencia Dreamtime . Según Bill Harney , en el libro “ Didgeridoo: Ritual Origins and Playing Techniques ”, una de las creencias narra el encuentro de tres dioses en forma de pájaros ( Giddabush , Butcher y Piwi ) quienes tocaron el Didgeridoo para nombrar todas las cosas en el mundo.
Esta y otras historias antiguas promovieron la percepción del Didgeridoo como un instrumento sagrado fundamental en la creación del mundo. El respeto a esta esencia divina se mantiene en las piezas producidas en Indonesia , que se pueden encontrar en versiones aún más originales como la serpiente y el caracol (o espiral) estilizados con la técnica pictórica del puntillismo .
10) Flauta de pan - Instrumento musical de viento horizontal
Generalmente ligada a la cultura andina , la Flauta de Pan ( Panpipe o Syringe ) fue un instrumento de viento muy utilizado por los antiguos pastores griegos 3.000 años antes de la Era Común; principalmente porque está relacionado con el dios Pan , patrón de los pastores. Según el folclore griego , Pan se enamoró de la ninfa Siringe , quien huyó y pidió ayuda a Zeus. Lo convirtió en una caña que pronto fue rota por Pan en rebelión. Arrepentido, Pan juntó sus partes y lo convirtió en una flauta.
En este estilo de flauta travesera , el bambú es la materia prima más común, reforzando su aspecto artesanal. De pie, puede colorear la decoración de paredes o llenar pequeños espacios en los muebles como una preciada obra de arte que ha viajado a través del tiempo y el espacio.
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¡Namasté!
Milene Sousa - Arte y melodía
